Comic para adultos, por Eduardo Serradilla.

Aunque no se lo crea, desde que empecé a dibujar siempre me imaginé que The Rocketeer era una película. Nunca me fijé en las palabras y las imágenes que hacía en el papel. En cambio, lo veía y lo oía en mi cabeza, por lo que, para mí, siempre fue una película. Son palabras de Dave Stevens, creador del personaje gráfico The Rocketeer, el cual fue llevado a la gran pantalla de la mano de Joe Johnston. Stevens, uno de los artistas más sobresalientes de finales del pasado siglo y de principios del actual –hasta su prematura muerte, en marzo del año 2008- terminó por plasmar buena parte de sus querencias y pasiones en una obra tan sencilla como hermosa de ver y leer.
Las páginas que forman cada uno de los números en los que aparece el personaje y sus aventuras, bien merecen colgar en la pared de una prestigiosa galería de arte o en las salas de cualquier museo de arte contemporáneo.

La idea de que un hombre volara tan solo con un invento enganchado a su espalda me fascinaba ya desde mi juventud; es más, Commando Cody (1) me tenía alucinado. Sin embargo, no quería quedarme estancado contando las mismas historias de marcianos, rayos mortales y naves espaciales. Una vez en casa, después de haber vuelto de San Diego ComiCon, dibujé unos cuantos bocetos, escribí un par de ideas y por fin conseguí crear una historia que no tenía mucha ciencia, pero tampoco se suponía que tenía que ser nada densa. Lo único que me habían pedido era algo de relleno, que no pasara de los dos números, y, la verdad sea dicha, me lo pasé genial creando esta historia.

La historia, ya lo hemos dicho, es sencilla, a veces tontorrona o sin exhibir esa profundidad psicológica de la que hacen gala autores como Grant Morrison, Alan Moore o el mismo Joss Whedon. No obstante, sus dibujos, pensados y retocados hasta la extenuación hacen de The Rocketeer una obra digna de figurar en cualquiera de las estanterías de quienes disfrutan con un arte como lo es el noveno.
De todas formas, Stevens nunca se consideró un artista gráfico sino un ilustrador y dibujante que terminó por dibujar un cómic, de una forma un tanto accidentada e irregular.

Dave Stevens nació el 29 de julio de 1955 en la ciudad de Lynnwood (Washington). Su infancia estuvo marcada, en un primer momento, por los primeros seriales televisivos, protagonizados por Commando Cody, Flash Gordon, Superman, Flash Gordon, El Zorro de Johnston McCulley o el Tarzan de Edgar Rice Burroughs. Después llegaron los cómics, a la edad de cinco años, y Stevens descubrió un mundo que luego se transformó en toda una carrera profesional.

La causa de todo fue su padre, el cual guardaba una caja con algunos ejemplares de la editorial EC Comics, principalmente números dedicados a la ciencia ficción y algunas historias publicadas por la editorial Walt Disney. Los primeros estaban dibujados por artistas tan reconocidos como John Severin o Wally Wood, quienes ilustraron relatos de grandes autores del género fantástico, tales como Ray Bradbury, Sir Arthur Conan Doyle, o H. G. Wells.

Por esa la misma época, Stevens se aficionó a coleccionar las tiras de prensa que aparecían en los periódicos, en especial las protagonizadas por El príncipe valiente, obra de Harold Foster. Fueron también momentos de acompañar a su padre a ver antiguas películas de aventuras, tales como King Kong –cuyos dinosaurios impresionaron muchísimo a Stevens- junto a otras contemporáneas de su época, tales como La guerra de los mundos, de George Pal.

La consecuencia directa de todo aquello fue la siguiente: empezar a dibujar, a toda hora y en cualquier sitio. Durante mi etapa escolar hice lo que la mayoría de los chiquillos hacen; es decir, dibujar y decorar todo lo que cayera en mis manos, incluso mi pupitre. Me acuerdo que una vez que terminé en el despacho del director, dado que estaba castigado, me fijé en que tenía una de mis acuarelas enmarcada. ¡Estaba colgando en la pared!

Se da la circunstancia de que uno de los cuadernos para colorear preferidos por Stevens en aquellos años tenía por título “Planes of tomorrow”. Su predilección por dicho cuaderno explica, aunque sea de una forma un tanto anecdótica, el posterior gusto del artista por los aviones y los ingenios aéreos, algo que luego plasmaría en una aventura como The Rocketeer.
El resto de su infancia trascurrió de la misma manera que la de cualquier niño de clase media americano, con mudanza familiar incluida.

Fue precisamente a raíz de la mudanza hasta una zona rural del sur del estado de Idaho, descrita por Stevens como el escenario perfecto para una película del gran Frank Capra, cuando el futuro artista descubrió la palabra ¡Excelsior!

Para quienes no lo sepan, dicha expresión fue acuñada por el guionista y escritor Stan Lee como seña de identidad de la editorial Marvel Comics, frente a la veteranía de la que hacía gala DC Comics. Lee fue el responsable, junto a un increíble grupo de artistas, de revolucionar el panorama editorial y llevar al noveno arte hasta una expansión que no se recordaba desde los años cuarenta.
Los títulos de la nueva editorial, los cuales llegaban poco a poco, pero de manera continuada hasta una tienda llamada Perkins General Store, se convirtieron en una especie de “libros de texto para aprender a dibujar” del joven Stevens.

Perkins General Store no era igual que una tienda de comics de hoy en día, pero sí que ofrecía varias cabeceras, de forma periódica, de comics de la editorial Marvel. Eso era más que suficiente para alimentar mi joven imaginación y en Perkins General Store conseguía encontrar alguna que otra joya de vez en cuando. En cuanto a los comics se refiere, siempre compraba los títulos según las ilustraciones de las páginas interiores de los mismos. Jack Kirby, John Buscema, John Romita sr, Steve Ditko y Gene Colan fueron mis maestros. Copié y copié los comics una y otra vez, especialmente aquellos de Buscema, Colan y Kirby.

Al leer estas palabras de Stevens es fácil reconocer la fascinación que cautivó a toda una generación de jóvenes lectores, muchos de los cuales se convirtieron en el relevo de los artistas anteriormente comentados. De todas formas, todavía le quedaba por descubrir al dibujante que más terminó por influir en la carrera profesional de Dave Stevens.

De vez en cuando, a finales de los años sesenta, parábamos para cenar en un lugar un tanto antiguo. Tenía, entre otras cosas, un pequeño expositor de comics. La imagen que recuerdo me atrajo fue la de la cara gigante de Garra Amarilla, el Capitán América, la estatua de la libertad y Nick Furia, todos delante de los rascacielos de Manhattan.

Era el número 161 de la colección Strange Tales, con una portada tal que me abalancé sobre ella como si hubiera encontrado oro. Desde la primera página hasta la última, una splash page alucinante, mi boca no hizo otra cosa que abrirse cada vez más. Al terminar de leerlo busqué con avidez el nombre del dibujante. Era obra de Jim Steranko. A él le debo más que a ningún otro dibujante del mundo del comic y la ilustración.

James Steranko es, por derecho propio, uno de los artistas más importantes del mundo gráfico y su influencia aún hoy en día, cinco décadas después de su debut, es tan importante como antaño. Steranko muy bien podría llevar el sobrenombre de “renacentista” a tenor de sus créditos. Además de dibujante, ilustrador, diseñador gráfico y publicitario, artista conceptual para el cine, escritor, documentalista y editor, Steranko también ha sido, a lo largo de su vida, músico, cantante y compositor de Jazz, gimnasta, mago y escapista en una feria ambulante.
El mismísimo Jack Kirby se basó en el pasado de Steranko para crear al personaje de Mister Miracle, como parte de su obra El cuarto Mundo.

Años más tarde, Stevens también se basaría en el pasado de Steranko para contar, a su vez, el pasado de su personaje Cliff Secord –protagonista de The Rocketeer-. Secord, al igual que Steranko, había trabajado en una feria ambulante como escapista y ayudante de un mago, antes de dedicarse a pilotar aviones (2)

No obstante, la admiración así como las influencias y el legado de Steranko, en el trabajo de Stevens van mucho más allá, tal y como el mismo autor reconocía en las páginas del libro Brush with pasión. The art and life of Dave Stevens.

Steranko era el Sean Connery del mundo del comic. Dinámico, osado, en cierto punto desafiante y, desde luego, peligroso, Jim estiró los límites del medio mientras experimentaba con los límites del comic code.
Steranko combinó sus experiencias personales de gimnasta, músico, ilusionista, escapista y delincuente juvenil a tiempo parcial con su gusto por las novelas pulp y la edad dorada de la ilustración para crear algunas de las historias más atrevidas, llenas de acción que el lector medio pudiera encontrar en el mercado. Steranko era subversivo y molón incluso antes de que ninguno de nosotros supiera qué era eso. Quería ser Steranko de mayor. Todavía quiero serlo.

Y es que una vez leída The Rocketeer queda claro que la sombra de Steranko está muy presente. Ya se ha comentado que Cliff Secord heredó de Steranko su pasado como escapista y ayudante de un mago. A esto se podría añadir el carácter bravucón y con cierta pose de delincuente juvenil, en especial por el rechazo que le produce la autoridad uniformada, cosa que no disimula el joven Secord.
En cuanto a la obra en sí misma, sus páginas son todo un homenaje a buena parte de las querencias de Steranko, tamizadas por las propias vivencias de Stevens. Por añadidura la amistad que se entabló entre ambos creadores ayudó a profundizar, no sólo en los elementos ya reseñados, sino en otras facetas artísticas que luego volcaría Stevens en su trabajo.

A partir de entonces y a lo largo de más de una década, Stevens volcó todos sus esfuerzos en convertirse en un artista gráfico ya fuera tanto de forma autodidacta como asistiendo a clases para aprender distintas técnicas artísticas.
En aquellos años Stevens acudió por primera vez al San Diego ComiCon, encuentro al que no dejaría de asistir a partir de entonces. En San Diego, Stevens no solamente conoció a muchos de sus “maestros” gráficos, sino que fue conociendo los entramados de la industria y lo difícil que es lograr un trabajo.
Por ello, el joven Stevens –en aquel momento acababa de cumplir los 17 años- se matriculó en la escuela de dibujo comercial y publicitario de la ciudad de San Diego, experiencia que, si bien le ayudó a mejorar, no logró convencerle de que su futuro pasaba por estar en las aulas otros dos años más.

Recién desembarcado en el mundo laboral, Stevens tuvo que admitir que aún le quedaban muchas cosas que aprender, aunque, gracias a su talento, logró comenzar su carrera de dibujante publicitario. Uno de sus primeros clientes fue el campeón del mundo de karate y artista marcial Chuck Norris. Más tarde, y merced a los contactos adquiridos en el ComiCon, Stevens trabajó como entintador de las tiras de prensa de Tarzán junto a otro de sus ídolos de infancia y juventud, Russ Manning.

En 1975, Stevens llegó a tener una entrevista –bastante fallida, en palabras del dibujante- con George Lucas para trabajar en los diseños de Star Wars. La entrevista no prosperó, pero le dio la oportunidad para visitar las primitivas oficinas de LucasFilms y conocer a Joe Johnston quien, años después, sería el director de la película The Rocketeer.
En 1980, Stevens realizó parte de los diseños conceptuales para la película En busca del arca perdida de Steven Spielberg, muchos de los cuales terminaron siendo utilizados como ideas para su precuela, Indiana Jones y el templo maldito. Lo curioso es que el artista responsable del look de buena parte de la película y, sobre todo, del personaje de Indiana Jones no fue otro sino Jim Steranko.

Al final, en el verano de 1981, todo comenzó a encajar y Stevens sacó a la luz su gran obra. The Rocketeer debutó en las páginas de la colección Starslayer. The log of the Jolly Rogers, en abril del año1982. Ante la buena acogida por parte de los lectores, la serie se continuó publicando en una nueva cabecera titulada Pacific Present. En esta nueva colección el personaje de Stevens compartía cabecera con la serie Missing man meets the Queen Bee, obra del Steve Ditko, padre gráfico de Spider-man.
Tras dos números publicados, The Rocketer tuvo que esperar más de un año para ver terminada su primera aventura, algo que ocurrió en octubre de 1984, en el especial The Rocketeer Special Edition# 1

El caso es que, si se analiza en conjunto, los problemas de publicación de la serie gráfica -merced a los sucesivos cierres de las editoriales que la publicaban- luego se repitieron en la aventura cinematográfica. En un primer momento, The Rocketeer era un proyecto que debería haber sido llevado al cine por la compañía Amblin Entertaiment de Steven Spielberg y Universal Pictures. Antes de eso, United Artist también se mostró interesada, pero nunca se pasó de una primera conversación.
Al final, el proyecto cayó en manos de la compañía Disney, la cual planteó el proyecto para el sello Touchstone. Acabábamos de firmar una trilogía con Touchstone, el sello adulto de Disney, pero antes de que la tinta se secara en el papel nos dijeron que “No, va a ser de Disney, porque Disney necesita un éxito de taquilla en acción real.”.

Éste fue uno de los muchos cambios que Stevens debió soportar mientras trataba de llevar a la gran pantalla su creación. Aquellos fueron tiempos muy convulsos para Disney, tanto que se llegó a hablar de una venta a otra compañía e, incluso, de cierre. Y Stevens terminó por pagar, en carne propia, muchas de las arbitrariedades de la veterana compañía.

Por fortuna el proyecto recayó en las manos de un director de la talla de Joe Johnston, capaz de interpretar adecuadamente la atmósfera y las referencias propias del momento en el que se desarrolla la acción, algo que terminó por salvar el proyecto.

En cuanto al guión -obra de Danny Bilson y Paul De Meo- sus responsables se basaron en la estética y el ambiente de los años treinta en los que se mueve Cliff Secord, pero, como era de esperar, introdujeron cambios. La historia cinematográfica de The Rocketeer está mejor contada que su homónima gráfica y tiene muchos más elementos que la vuelven más entretenida.

La idea es la misma, pero los guionistas se apoyan en elementos y/ o en personajes secundarios para darle mayor empaque a la narración. Hay cambios y alguna que otra visión controvertida, pero, en este caso, la historia original salió ganando al adaptarla a la gran pantalla.
El primero de todos estos cambios -motivado por la audiencia a la que iba dirigida la película, al llevar el sello Disney- fue cambiar el carácter y la apariencia física de la novia de Cliff, Betty. En su versión a imagen real, Betty pasó de ser una modelo que no duda en posar desnuda –a imagen y semejanza de uno de los iconos de Steves, Betty Page- para llamarse Jenny Blake, una aspirante a actriz sin demasiada fortuna.
Blake será el nexo de unión entre su novio, Cliff Secord, y el afamado actor Neville Sinclair, interpretado por Timothy Dalton.

Sinclair es, sin ningún género de dudas, un homenaje al actor Errol Flynn –lo vemos actuar en un escenario calcado al de Las aventuras de Robin Hood, protagonizadas por Flynn en 1938- aunque le añaden unas señas de identidad más que controvertidas.

El escritor Chales Higham, en su libro Errol Flynn. The untold story, sostiene que Flynn fue un fascista bisexual que espió para los nazis, antes y durante la Segunda Guerra Mundial. En la película, Sinclair es un espía alemán empeñado en obtener la mochila cohete para entregársela a los ingenieros nazis. Dicha mochila había sido desarrollada por uno de los pioneros de la aviación contemporánea, el multimillonario Howard Hughes quien, según cuenta Higham, fue amante de Flynn.

Dejando a un lado las interpretaciones basadas en rumores, lo cierto es que, dos años antes del estreno de la película The Rocketeer, se publicaron dos libros en los que no solamente se desmentían las acusaciones de Higham, sino que se aportaban datos que demostraban que Higham falseó documentos para apoyar sus teorías (3)

Aún así, Dalton realiza un trabajo sobresaliente, mezcla de canalla encantador y despreciable traidor, al servicio del Reich alemán. A sus órdenes se encuentra el gigantón Lothar, un personaje que, originalmente, apareció en la segunda aventura gráfica de The Rocketeer como compañero de Cliff Secord en la feria de monstruos en la que el joven militó, años antes.

Otro de los personajes añadidos -además de Howard Hughes, quien se deja entrever en la primera de las aventuras gráficas del personaje- es el gánster Eddie Valentine, magníficamente resuelto por el actor Paul Sorvino. Valentine será el responsable del robo de la mochila cohete, pero, al enterarse de las verdaderas intenciones de Sinclair no dudará en ponerse del lado de los hombres del FBI quienes, momentos antes, querían detenerle.

Otro de los aciertos del reparto estriba en la elección de Alan Arkin en el papel de Peevy, el mentor de Cliff e ingeniero de mantenimiento del circo volador en el que trabajan ambos. Arkin engrandece el personaje gráfico creado por Stevens y lo lleva a un estadio superior, algo que la narración agradece.
Secundarios de lujo, tales como Jon Polito o Ed Lauter completan un reparto capaz de contentar a los espectadores más exigentes.

En cuanto a la pareja de protagonistas, Jennifer Connelly –Jenny Blake- vuelve a demostrar sus dotes como actriz, aunque, por exigencias del guión, su papel está un tanto condicionado. Lo que sí queda claro es que, lejos de las heroínas lacrimógenas tan del gusto de Disney, Jenny Blake sabe cómo defenderse en el mundo real.
Bill Campbell en el rol de Cliff Secord se me antoja como la mejor elección para el papel, no solamente por su parecido físico sino porque se comporta tal y como lo hace el personaje en la historia creada por Stevens. Tal y como suele ser habitual, la crítica se cebó en la elección, demostrando que, entre otras muchas cosas, no se habían leído el cómic original.

El que, además, la producción contara con profesionales tan reconocidos como la diseñadora de vestuario Marilyn Vance-Straker, el director de fotografía Hiro Narita o el compositor James Horner tendrían que haber ayudado a que la película triunfara.

Sin embargo, la realidad fue otra bien distinta. Dave Stevens explicó el fracaso de la película en estos términos.
Después de haber estado varios años trabajando en la película, estar presentes en los procesos de producción y de haberla presentado ante un público más que entusiasta sabíamos que teníamos una buena película, con muchas posibilidades de triunfo. Nunca imagine que pudiera fracasar en taquilla. ¿Qué fue lo que falló?
The Rocketeer se estrenó la semana después de que lo hiciera Robin Hood: El príncipe de los ladrones y la semana antes de Terminator 2: Juicio Final, la que resultara ser la película más taquillera del verano de 1991. Entre las dos nos hicieron papilla.

No es mi intención desmentir las palabras del autor, pero, además de lo ya dicho, yo añadiría alguna cosa más.
Primero, el error garrafal por parte de Disney de pretender vender The Rocketeer como una película familiar y de aventuras, empapada de los finales edulcorados que tanto gustan a los ejecutivos de Disney. Ni siquiera con los cambios que sufrió el personaje de Betty y otros detalles se puede considerar a la película un producto clásico de la factoría Disney, por lo menos en aquellos años.
Después está la propia desidia y los errores de promoción, sobre todo fuera de Estados Unidos, los cuales en nada ayudaron al conocimiento de la película (4).
Y por último, y no por ello menos importante, hay que sumar la ceguera de un público que ni siquiera fue capaz de darle una oportunidad a una historia tan atractiva como apasionante y divertida.

Las cosas cambiaron algo con su lanzamiento en video, pero la realidad, casi dos décadas después, es que The Rocketeer sigue siendo una película digna de ver y, sobre todo, de descubrir por quienes no repararon en ella.
Lástima que Dave Stevens nunca pueda volver a dibujar las aventuras de Cliff Secord. Siempre nos quedará su trabajo y su tremenda pasión artística.

(1) Commando Cody: Sky Marshal of the Universe. Serial cinematográfico, de 12 episodios, producido en 1952 por Republic Pictures.

(2) The Rocketeer. Cliffs New York adventure

(3) Los libros que rebaten la teoría de Higham son My days with Errol Flynn: The autobiography of a stuntman, escrito por Buster Wiles; y Errol Flynn. The spy who never was, obra de Tony Thomas. Su hija Rory Thomas, en su libro, The Baron of Mullholland, también desmiente las teorías de Higham, aportando pruebas de que su padre era, lejos de toda duda, un hombre que amaba estar y tener relaciones con mujeres, además de tener una ideología que hoy catalogaríamos de “liberal de izquierdas”, razón por la cual, no dudó en apoyar la causa republicana durante la Guerra Civil española.

(4) En nuestro país la única manera de lograr información sobre el trabajo de Stevens y la misma película pasaba por llamar a las oficinas de Toutain Editores y hablar con alguien de la editorial –en mi caso me atendió el mismo Josep Toutain-. Gracias a su ayuda pude, no solamente elaborar un artículo sobre el autor y el personaje gráfico, sino leer, de manera íntegra, las aventuras de Cliff Secord.

PIES DE FOTOS Y DERECHOS DE LAS IMÁGENES The Rocketeer

Imágenes The Rocketeer Comic © IDW Publishing 2009. The Rocketeer © Dave Stevens
The Rocketeer movie poster © Walt Disney Pictures  1991

Guión y dibujos:  María Parra
Tomo de 90 páginas, en blanco
Ediciones Parra
Precio: 6€

¿Quién ha dicho que una buena historia no se puede contar otra vez, con otro punto de vista? Yo, por lo menos, no. Y quien lo diga o lo piense, mejor debería leerse Little Wars. Episodio IV: Comienza la movida, obra de la guionista, dibujante, rotulista, editora y chica del café -de haberlo habido-, María Parra.

Para empezar, decir que Little Wars es más un homenaje que una parodia del universo creado tres décadas atrás por George Lucas. Y enfatizo lo de “homenaje”, porque solamente hay ver algunas de sus páginas –en especial las splash-pages en las que aparece la cantina de Mos Apesta (Mos Eisley) llena, hasta los topes de alienígenas, a imagen y semejanza de la película original- para darse cuenta del tremendo trabajo de la autora en su empeño por querer reproducir, en tan solo dos páginas, casi toda la secuencia que aparece en la cinta de George Lucas.

 

Tampoco se quedan atrás las cuatro splash-pages en la que Bini Kenoaki (Obi Wan Kenobi) trata de entrenar a un fogoso y patoso Luk (Luke Skywalker) ante la atenta mirada de Solo Efectivo (Han Solo) y con Chuki (Chewbacca), Goldy (C3PO) y Taponcito (R2-D2), todos juntos y revueltos en la Chatarra Milenaria (Halcón Milenario).

Como ya sucede en las páginas comentadas, el afán por ser fiel a la historia original acaba por poner en algún aprieto a la autora, sobre todo por lo limitado del espacio. Vamos, que de tanto que quiere poner –y contar- uno se puede hacer un pequeño lío.
Es lo que suele ocurrir cuando un frekkie se pone a homenajear algo que para uno es muy importante; es decir, por más que uno quiera, nunca tiene espacio suficiente para contar todo lo que quiere.
Con esto no quiero desmerecer el trabajo de María Parra sino recalcar que la primera sensación que se tiene, al leer el cómic, entre risa y risa, es el cuidado por ser fiel a la obra original, muchas veces de puntillas y sin querer armar mucho ruido.

Después está el estilo dinámico -herencia directa del estilo manga- que le sirve a la autora para ilustrar su historia. No hay duda de que muchas de las ocurrencias visuales que llenan la obra son propias del lenguaje gráfico que nos llega desde Japón o Corea, incluso el formato recuerda a un manga convencional. La diferencia es que María Parra es una chica occidental, con multitud de influencias, y eso se nota a la hora de incorporar elementos y recursos más propios de estas latitudes. Con ello se logra una divertida mezcla de situaciones, a caballo entre el gag visual y el chiste importado de nuestra realidad cotidiana.

En donde la autora se toma algunas licencias, es en los personajes. Ella, la autora,  añade cosas de aquí y de allá en el carácter de algunos personajes, especialmente en la princesa Lía (Leia), mucho más descarada y acorde con el siglo XXI en el que vivimos y en la tendencia sexual de Goldy, perdidamente enamorada de Taponcito (R2-D2) . El resto de los personajes, más o menos, responden a las señas de identidad ya conocidas, aunque los soldados de asaltos muestran su cara más “humana” y/o “gamberra” y tras Dark Asmático (Darth Vader) se esconde, no solamente una personalidad muy, muy mala, sino un burócrata terrible que no deja poner barandillas en la Pelota de la Muerte (Estrella de la muerte). Los escenarios, las desvencijadas naves de la Alianza Sediciosa -también conocidos como Rebeldes a secas- y el sin fin de criaturas y monstruos varios que pululan por la creación de Lucas mantienen, igualmente, sus señas de identidad bien reconocibles.

Lo único se podría mejorar, aunque es algo que me imagino que ya pasó por la cabeza de la autora, es el formato de la historia. El tamaño y, con ello, la rotulación del mismo, se resiente en algunas páginas, cosa que no es óbice ni cortapisa, como se expresaba tiempo atrás, para el buen disfrute de la obra. Bastante notable es que una persona se auto edite su trabajo, tal y como están las cosas y con esa crisis que persigue desde tiempos inmemoriales al mundo del fandom. Por desgracia para muchos artistas, en nuestro país sigue siendo muy caro publicar, si se lo compara con buena parte del mundo conocido.

María Parra optó por no renunciar a un cómic “físico” pudiendo elegir un formato digital, vía de escape para quienes no pueden costear una edición en papel de su obra. Espero que la locura sólo le suponga perder unos cuantos kilos, por aquello de mantener la línea y no demasiados dolores de cabeza.

A la autora todavía le quedan por contar, cuanto menos, dos historias más, según comenta ella misma. Ya tiene listo el guión de la segunda de las historias, para publicar durante este 2010, justo cuando se cumple el treinta aniversario de El Imperio Contraataca. Seguro que los TaunTaun le quedarán geniales. Y no les cuento los caza-recompensas, encabezados por un Boba Fett que ya se deja ver en Little Wars.

Para más información o si no encuentran la obra en su librería habitual, consulten la página de la autora: http://little-wars.blogspot.com/ y allí se podrán enterar de cómo conseguir su ejemplar de Little Wars y de paso ver más trabajos de la autora. Les aviso a los más frekkies que también hay una carpeta con postales de los principales personajes de la historia, cuyas divertidas imágenes se pueden ver en la página de María Parra. Ya saben lo que les toca.

Las imágenes que aparecen en esta reseña son propiedad de la autora © María Parra 2009