miércoles, 28 de enero de 2009

ENTREVISTA CON LOS AUTORES DE "DRAGONADAS"

DRAGONADAS
Autores: Chema Pamundi y Joan I. Guardiet
Álbumes en tapa dura, de 48 páginas a color
Precio: 12€
Editorial Devir


Hay obras gráficas que, por muchas y variadas razones, permanecen ocultas para buena parte de los aficionados al noveno arte. Éste es al caso de Dragonadas, una de las historias más divertidas y bien realizadas de cuantas se han publicado en España, en los últimos años.

Hace unos años, y unos meses antes de que la segunda entrega de la obra llegara hasta las librerías de buena parte del país, tuvimos la oportunidad –para la ocasión me acompañó Elena Santana, responsable de la sección de literatura del periódico- de conversar con los dos locos,… perdón, con los autores de tan genial propuesta.

Todo fue gracias a la Editorial Devir, los cuales se pusieron en contacto con los autores, Chema Pamundi y Joan I. Guardiet, las mentes detrás Dragonadas.
La entrevista, bañada de muchas risas, la pueden leer a continuación

Bueno, así, sin más preámbulos ¿para cuándo la segunda entrega?

CHEMA En teoría nos han puesto una fecha tope, que es el 22 de abril, que si no la enviamos nos mandan a los matones a casa, pues ya llevamos un retraso de dos años.

JOAN Pero no se preocupen, porque solo falta acabarlo. El lápiz y la tinta ya están prácticamente terminados, queda más que nada el tema de diálogos y maqueta, pero ya va encaminado.

Nos encantó Dragonadas, porque coge la esencia de las historias, empezando por la inmortal frase de “en legua elfa que significa Milagro anti grasa”. Eso es absolutamente maravilloso. Y a partir de ahí es una sucesión de cosas bien puestas.
Si esto saliera en los EEUU estarían viviendo en una casa maravillosa, con tres coches, y a todo lujo. Lástima que estemos en España, pero aún así merece el más profundo respeto. Y me parece una historia fantástica, pero ¿cómo es que se les ocurrió hacer algo como esto?

CHEMA La verdad es que fue un encargo. Devir tenía muy claro que querían, pues estaban empezando a editar cómic, un cómic de humor, que parodiase los juegos de rol, las novelas fantásticas, etc. Vinieron con un proyecto muy claro: una serie de cómic de humor, de cuarenta y seis páginas, historias auto conclusivas con formato de tapa dura. Y a partir de ahí, pues libertad creativa. Les presentamos el borrador de los personajes, un poco la historia, y les gustó.

En cuanto al diseño de los personajes, que se sabe muy bien que son los de El Señor de los Anillos, ¿en quién o en qué se inspiraron?

CHEMA Los personajes los hicimos entre los dos en un par de tardes, buscando arquetipos. El típico héroe tonto que sueña con ser caballero andante, pero que no llega a serlo. El enano que es un “tocho”, pero que cuando habla, pontifica. En lo que respecta al mago, la idea del mago ciego es una que desde hacía muchos años se me había ocurrido y me gustaba: un mago que no viera, y que tirara bolas de fuego a ojo. 

El gnomo es el contrapunto. Es un poco el lector, es el personaje que articula lo que está sintiendo el lector cuando lee: “Estos tipos son unos burros” “No van a lograr nada”
El proceso creativo fue muy rápido, y muy cómodo, y en eso debo admitir que tengo muy buena suerte. Encontré un dibujante, le transmití la idea, y él enseguida la plasmó en el papel, tal y como lo que yo tenía en mente. Pocas veces sucede esto.
Entre los dos se hizo muy rápido.


JOAN En realidad hubo muy poco boceto de personajes. Así como en otras cosas que he hecho anteriormente he tenido que pasar por una etapa hasta conseguir que el guionista, o el cliente y yo nos pongamos de acuerdo, esta vez fue una cuestión de dos tardes. Luego lo presentamos en Devir, y les gustó.
Además, lo que más nos emociona es que, y lo comprobamos por diversos salones, la gente tiene un personaje favorito, se identifica con uno de ellos, y nos cuenta anécdotas divertidas 


¿Y a quién de ustedes le gusta Star Wars? Ese gordo se parece, sospechosamente, a Jabba the Hut.

JUNTOS A los dos. Je,je

Lo sorprendente es lo bien que están planteados los personajes con cuatro detalles, y el resto es la historia.

CHEMA Sí, eso fue complicado. Yo había hecho anteriormente cómic con Cels Piñol, pero siempre sobre personajes ya existentes. Nunca había intentado crear una historia con personajes desde cero. Fue una cuestión de disciplina. Me tuve que plantear no más de diez o quince páginas para desarrollar a los personajes, porque, si no lo hacía, éstos se comían las cuarenta y seis. La suerte es que los personajes son muy arquetípicos. Con un par de viñetas se explican solos, pues ya tienen una personalidad muy definida.

JOAN Además, creo que los personajes, a medida que avanza la trama, te piden a gritos lo que necesitan. Y eso en el segundo álbum aún se nota más.

CHEMA Yo tenía bastante pánico, pues hacía mucho que no había hecho cómic, a quedarme clavado, con la página en blanco. Planteé el argumento base, y, de repente, estaba muy claro qué iban a hacer los personajes. Tal y como dice Joan, parece que los personajes te hablan. Supongo que fue, porque nos lo montamos bien a la hora de diseñarlos. Sabemos bien cómo tiene que reaccionar cada uno, y, en cierta manera, es como si se hiciera el cómic solo.

¿La maquetación y el diseño de página, también la hicieron ustedes?

CHEMA Sí, todo, todo. El proceso es, yo primero hago el guión con todos los  story, el diseño de página. Entonces se lo paso a Joan que hace el boceto, y luego toma el lápiz y la tinta. Me lo vuelve a pasar a mí para que ponga los diálogos. Es un proceso muy trabajado, pues no hago todo el guión de corrido. En base a los dibujos que Joan me pasa incluyo los diálogos.

Es un poco como trabajaban Stan Lee con Jack Kirby, y con Gene Colan.

JUNTOS ¡Pues qué bien! ¡Fantástico! Entonces vamos por el buen camino, ¿no?

JOAN Este tipo de composición, la parte de las viñetas pequeñas, nos gusta mucho como queda, y además gusta en la gente.

CHEMA Yo, además, tengo la tendencia de meter mucho diálogo, y también de meter cinco planchas por página, que hace que Joan se queje muchísimo, porque lo normal son cuatro. Esto hace que se nos quede una página muy comprimida, y al eliminar el marco de viñeta, pues se gana espacio.

De todas maneras, esto es un plano de una película o de una serie de televisión. ¿Por qué, existiendo ejemplos como éstos, no se ven más? Es un cómic, tiene todos los ingredientes necesarios, hay aventura, y, encima, te ríes un montón.

CHEMA No lo sé. Supongo que, porque no hay mercado, o por que la gente cree que no lo hay. En España el cómic de humor está muy denostado. Aquí la gente considera el cómic serio, tipo Art Spiegelman, que me encanta, para qué negarlo, pero mi cómic favorito es Charlie Brown, incluso a nivel de dibujo.
El cómic de humor tiene muy mala prensa. Además, los chavales que empiezan ven que realmente no hay una salida laboral fiable. Supongo que debe ser por eso. En los EEUU sí que se hace mucho cómic de este tipo, y en Francia también.


JOAN Yo creo que hace falta escuela. A parte de pequeños reductos, como son El Jueves y otras revistas de humor, en principio lo que son tiras cómicas en España se editan, pero no hay una potenciación al respecto. Tampoco hay un sindicato que apoye, que esto ayuda mucho a dar potencial. Por ello creo que el cómic de humor y más en un formato de tapa dura y gordito es complicado de ver.

¿Y no se han planteado hacer Dragonadas como una tira de prensa?

JOAN Ya hay una tira de prensa en la edición española de la revista Dragon, publicada por Devir, que está protagonizada por los Trasgos, que son los protagonistas, y el jefe de la mazmorra es un dragón. Desde el segundo número hacemos un par de tiras por número. Ahora Devir ha tenido la idea de sacar un volumen recopilatorio con las tiras.

CHEMA De todas maneras, cada página de Dragonadas está planteada como una tira de prensa. Nuestra idea es que cada página tuviera un chiste, aunque fuera malo. Como mínimo un gag por página, alguien habrá que se ría.

¿El lenguaje de los Trasgos?

JUNTOS (Risas) Esa es la pregunta del millón (Más Risas)

CHEMA Esto nació de casualidad. Yo arbitro partidas de Rol y cuando sale un bicho de esos los hago hablar como los que aparecen en el cómic y la gente se ríe mucho. No sé quién fue, pero alguien nos dijo que deberían aparecer en el cómic y cuando me puse a ello no puede evitar que lo hicieran de esa forma. En las tiras también hablan así.

¿La idea es desarrollar la historia en cuántos tomos?

CHEMA Nos gustaría hacer un primer arco argumental de seis tomos y que al llegar al último, todo el background de los personajes y el mundo quedara perfectamente estructurado. Y que la primera trama, en donde son perseguidos por el gordo, quedara cerrada. Pero Devir no nos ha puesto un tope y mientras la cosa funcione, seguiremos adelante, teniendo en cuenta que nos lo pasamos muy bien haciendo la historia y siempre se nos están ocurriendo ideas para la siguiente entrega.

¿De Chema ya conocemos su currículo, pero qué cosas ha hecho el dibujante (Joan) antes de llegar a Dragonadas?

JOAN (Risas) He editado en cómics. Había hecho una historia cortita para una editorial llamada Kalidoscope, se llamaba Valiente y era un formato absolutamente serio, no tenía que ver nada con Dragonadas. No estoy muy contento con el resultado, pero es un cómic primerizo y me sirvió para bregarme.
Y después he trabajado en temas de animación. Actualmente estoy realizando story-boards para publicidad y animaciones para programas de la televisión autonómica catalana junto con dos compañeros más. Pero la gran apuesta es Dragonadas.


¿Por qué Dragondas, por qué el nombre?

CHEMA El nombre fue una idea de Cels Piñol. Al principio este cómic lo teníamos que hacer Cels Piñol y yo (Chema) Pero por una serie de asuntos Cels se descolgó del proyecto y le cedió el nombre, que nos encanta, a Devir, y así llegó Joan al proyecto.
Luego averiguamos que, al parecer, se habla despectivamente del género medieval fantástico más sencillo, con el nombre de “dragonada”. Sobre todo entre los fans de la ciencia ficción
.

JOAN En las listas de correo, cuando sale el tema de la espada y brujería, sale bajo el epígrafe “Las Dragonadas”. Es una cosa poco seria para ellos.

CHEMA A mí me parece que queda de coña, porque es rebajar el tono ya desde el principio. Nosotros hacemos una parodia, y el título ya es despectivo de por si.

A nivel puramente de cómic, ¿qué influencias tiene Dragonadas?

CHEMA La idea principal, por la construcción narrativa, era Asterix. Luego el cómic se parece bastante poco a la creación de Goscini y Uderzo. La verdad es que la mayoría de las referencias son de cine, dado que yo, más que aficionado a los cómic, soy un cinéfilo. Leo cómic, me gustan, pero el cine me apasiona. La mayoría de referencias, a nivel de guión, son de cine y de literatura, pero del humor tipo Woody Allen. A mí me gusta pensar que es una película dibujada en cómic, tiene un tono y un ritmo muy cinematográfico.

JOAN A nivel de dibujo, básicamente, Asterix  y Bone. Gráficamente, estoy contento con el primer álbum, aunque no enteramente satisfecho. Lo tuvimos que hacer en muy poco tiempo, deprisa y corriendo. El segundo álbum está, en este sentido, muy mejorado. Ha pegado un salto muy importante, y además hemos tenido la suerte de contar con un entintador, Alex Redondo, que nos ha ayudado y se nota bastante en el resultado.

¿Se han planteado traducir Dragonadas?

CHEMA Desde el primer momento, lo que pasa es que, hay que decir, que es culpa nuestra. Se sabrá si el cómic funciona o no cuando ya haya dos o tres números en el mercado. Nos hemos colgado un año como campeones. A nosotros nos encantaría.

¿Exactamente qué es lo que le falta al cómic español para realmente funcionar de una manera más autónoma?

CHEMA Mi gran batalla es que asuma de una vez que, no solo es cultura, sino que es un arte. Tengo un amigo que vive en París y es dibujante. En su pasaporte pone que es artista, con lo que puede entrar en museos gratis, y además cuenta con una serie considerable de ventajas.
En España uno dice que es dibujante, y como si oyeran llover. Es más, te preguntan que por qué no te dedicas a un trabajo de verdad.


Me conformo con que no tenga la misma consideración que la pintura, o la literatura, pero sí que se considere un arte, pues requiere mucho trabajo,  esfuerzo y tiempo.
Si me dicen que cite diez obras que recuerden al Holocausto, yo citaré películas, pero también seguro que nombraré
Maus, de Art Spiegelman. En España nadie conoce Maus. Creo que hay un desdén general, y me parece que el Salón del Cómic colabora muy poco para paliar esta situación. No hace difusión, tan solo es un gran mercadillo. Desde el propio medio, además se tiende a sobreprotegerlo, y debería ser al revés.

JOAN Además hay complejo, entre los propios autores, que no permite ir un poco más allá. Tanto en el tema del mercado, donde se prefiere a un autor americano o francés antes que a un español, como que las propias editoriales o autores no se atreven a hacer algunas cosas, pues piensan que van frenadas. Creo que es cuestión de insistir.
También ha habido un problema generacional.


Durante muchos años se ha dejado de lado el cómic con respecto a los chavales, y no se les ha educado a leer cómic. Creo que fue Kurt Busiek quien a la pregunta de qué le parecía que algunos cómic fueran muy serios respondió “Los cómic serios están muy bien. Pero hay que pasar por una etapa.”

Primero se empieza leyendo lo que aquí es Mortadelo, luego das un salto y pasas al cómic de superhéroes, y así hasta que te lees algo como el Watchmen, de Alan Moore. Lo que no puedes esperar es que un chaval empiece leyendo Maus.
El cómic español también ha ido muy a rebufo del cómic francés, que cuida mucho estas cosas. Y a nivel industrial, ni de mercado, ni nada se parecen. En Francia los salones se complementan, colaboran, cosa que en este país, lamentablemente, no ocurre
.

Para terminar, ¿tienen algún proyecto más en común?

CHEMA No, más que nada por lo lentos que somos. Si encima nos planteamos hacer otro, ya ni te cuento. A mí lo que me gustaría es conseguir una periodicidad un poco decente, porque un tomo cada dos años no me parece que sea el tema, para Dragonadas. Para compensar a Devir, que ha estado callada y no nos ha dicho nada a pesar de haber perdido la oportunidad del Salón del Cómic anterior, me gustaría hacer el tercero relativamente rápido. Por separado, a mí me han planteado que escriba un libro de tema humorístico, se está hablando de preparar la tercera edición del juego de rol Fanhunter, pero son cosas a medio plazo. A corto plazo yo estoy muy centrado en esto.

JOAN Yo también. Es cierto que trabajo en temas de animación, pero en cuanto a proyectos en común puedo decir que Dragonadas es el principal. Estamos acabando el segundo, y el tercero ya se ha empezado a hablar de él. Nos estamos tirando un poco de las orejas para presentar el segundo número en el Salón de este año, pues queremos agradecer a Devir su manga ancha, su paciencia infinita y buen trato. Es más, yo tengo amigos autores, y les recomiendo que presenten sus proyectos aquí, pues, con nosotros, casi todo han sido ventajas y cosas buenas.

Muchísimas gracias.

Si tienen la oportunidad de leer los tomos que forman esta aventura, se los recomiendo. No se arrepentirán por el rato que han invertido en disfrutar con ellos.


Agradezco a editorial Devir, las facilidades dadas para la redacción de esta reseña así como las imágenes de portadas. 

         

sábado, 24 de enero de 2009

THE MARVEL VAULT. A MUSEUM-IN-A-BOOK

Por Roy Thomas y Peter Sanderson
Editorial: Running Press
Tomo en tapadura, en gran formato
Páginas: 192 en color
Lenguaje: Inglés
Precio: $49,95
ISBN-10: 0762428449
ISBN-13: 978-0762428441



El año 2009, además de la tan cacareada crisis económica, nos trae el setenta aniversario de la editorial norteamericana Marvel Comics.
Han sido siete décadas de entretenimientos, de cambios en el panorama editorial y de todos los cambios que han sacudido al mundo del fandom mundial.

Lo que hoy conocemos como Marvel Comics, en aquellos años Timely Comics, nació en los años cuarenta, justo cuando la inmortal creación de Jerry Siegel y Joe Shuster –Superman- apareció cuando todavía la crisis del crack del 29 se dejaba notar en la sociedad americana.  En aquellos momentos, Martin Goodman decidió publicar una serie de cómics de ciencia ficción protagonizada por personajes tan llamativos como The Human Torch, The Angel, Masked Raider y The Submariner.

Precisamente, el primer número de la revista Marvel Comics estaba protagonizada por The Submariner, creación del artista Bill Everett, un personaje que se vería involucrado, unos meses después en la lucha de los países aliados contra las tropas del eje –Alemania, Italia y Japón-.
The Submariner, junto con The Human Torch fueron la punta de lanza de la editorial, en un momento donde los héroes gráficos estaban muy presentes en la sociedad de la época.

Más tarde, le llegó el turno a Steve Rogers, luego conocido como El Capitán América, una creación de Joe Simon y Jack Kirby y, en cuyas aventuras, debutó como guionista un joven Stan Lee, pariente de Goodman.
Aquellos años, englobados en la llamada Golden Age of Comic Books supusieron un revulsivo para toda la industria, la cual vivió un desarrollo sin precedentes.

Después vendría la oscura década de los cincuenta, con la “Caza de brujas”, la imposición del Comic Code y un enorme retroceso en las ventas y en el mismo desarrollo del lenguaje gráfico.
Y cuando todo parecía que iba a terminar con la industria, y con la editorial de Goodman, rebautizada como Atlas, llegó al mercado el primer número de Los Cuatro Fantásticos, un cómic escrito por Stan Lee y dibujado por Jack Kirby, momento  fundacional de Marvel Comics y el comienzo de una nueva era para el noveno gráfico.

Ahora, tras siete décadas de continuos descubrimientos, se publica THE MARVEL VAULT. A MUSEUM-IN-A-BOOK, un increíble libro que nos permite conocer, más en profundidad, la historia de la editorial, aunque con algunas salvedades, en relación con otras ediciones de este tipo.
La principal de todas, además de su gran formato –presentado de forma apaisada- es la posibilidad de encontrar elementos tan curiosos e interesantes como los que les voy a enumerar: en el libro se puede ver una reproducción de los bocetos originales de Carl Pfeifer y Bill Everett para The Submariner –impresos en un papel que recuerda al que se usaba en aquellos días-; la carta de presentación de la “antigua y venerable” The Merry Marvel Marching Society –con carnet y chapa-; una reproducción de los valorados y cotizados No-Prize otorgados por Stan Lee a los lectores más fieles y observadores; la invitación a la boda de Peter Parker y Mary Jane Watson; el primer guión de los Cuatro Fantásticos, escrito con la tipografía propia de las máquinas de escribir de la época; Sellos, Trading Cards y las postales que le dibujó y coloreó Bill Everett a su hija Wendy –y que el autor le mandó cuando ésta se fue de campamento en el verano de 1956-, entre otras muchas rarezas.

Además, en sus páginas se reproducen portadas, páginas, viñetas e ilustraciones de los personajes y/o las colecciones más famosas de la editorial, organizadas por décadas. También se recogen distintas instantáneas de aquellos autores que han sido más importantes durante estos setenta años, muchas de las cuales estaban inéditas o eran poco conocidas.

El resultado es un libro que se disfruta, no sólo por los amenos e interesantes textos de Roy Thomas –quien fuera editor en jefe de la editorial justo cuando Stan Lee decidió dedicarse a otras cosas- y de Peter Sanderson -una de las personas que más sabe sobre el desarrollo y la historia de la Casa de las Ideas- sino por la cuidada y acertada selección de imágenes que llenan sus 192 páginas a color.

Todo un lujo, al alcance de un bolsillo “normalito” no se vayan a creer (hoy día se encuentra muchos más barato que cuando se presentó) que sirve para conmemorar la trayectoria y el legado de una de las grandes editoriales del pasado siglo XX y, esperemos, que del actual siglo XXI. Todo con el permiso, eso sí, de la Distinguida Competencia, y otros nombres de sobra conocidos

THE MARVEL VAULT. A MUSEUM-IN-A-BOOK © and TM Running Press/ Marvel Comics 2010
© Running Press por las imagen utilizada en este artículo 2010
All Marvel characters and the distinctive likeness(es) thereof are Trademarks & Copyright © 2010 Marvel Characters, Inc. ALL RIGHTS RESERVED




                               


miércoles, 7 de enero de 2009

TELLOS: HEROES A LA FUERZA y ALMAS GEMELAS


Imaginen, por imaginar (que no nos cuesta nada) que estamos en Jeffsport...un puerto comercial. La encrucijada de todo Tellos. Erigido en la orilla sureste del mar Wtemon. Es la mayor cuidad conocida en todas las tierras...hogar y hospedaje de los muchos viajeros procedentes de los cuatro rincones del reino.

Y en medio de este escenario nos encontramos con un grupo de personajes, encabezados por el dúo compuesto por Koj, el hombre tigre, y Jarek, su compañero humano. Tras la estela de sus aventuras, y apresuradas huidas, nos toparemos con la recia y dispuesta capitana Serra, a los mandos de su nave, la Shevanova; con un talismán mágico, celda del D´Jinn, un genio -a la par, un guerrero de la luz llamado Oge K´Tion- y las fuerzas la oscuridad, lideradas por Malesur, las cuales tratan de impedir que el joven Jarek convierta en realidad la profecía que proclama su derrota y el triunfo de la luz frente a la oscuridad.

Pero todavía quedan por llegar el ulfo Hawke y el Zorro Rikk, dos bribones de cuidado, quienes unirán sus fuerzas con las del joven escogido y sus aliados para tratar de salvar al reino de Tellos de la amenaza que los seguidores de las sombras suponen para su supervivencia.
¿Y eso es todo...? Pues no, Tellos es esto y mucho más. Es una historia de aventuras que, desde sus primeras páginas, nos atrapa, casi nos atropella, como sus protagonistas y nos traslada a un mundo de mercaderes, piratas, mendigos y ladrones, amenazado por los delirios y oscuros poderes de un ser que es mucho más de lo que parece.

Koj y Jarek recogen el testigo de los ladrones convertidos en los héroes, casi a la fuerza, que llenan los cuentos y leyendas de todo el mundo y cualquier época. Ambos, como los pícaros que pueblan los cuentos de Las Mil y Una Noches, Robin Hood y sus seguidores, o el contemporáneo Santo -Simon Templar- dejarán el latrocinio para defender a los inocentes, luchar contra la tiranía y vencer a las fuerzas de mal -y eso en el primer capítulo de la serie-
Pero en Tellos también hay sitio para criaturas míticas, magos poderosos y secretos que nos tocan mucho más de cerca que el lejano mundo de Jarek y Koj.

Tellos es, en resumen, un maravilloso homenaje a tantas y tantas historias de héroes y aventuras que han llenado las tardes de pequeños y mayores, disfrutando con las páginas de una historia descrita y dibujada de manera primorosa.
Y todo gracias al trabajo del guionista Todd Dezago magníficamente acompañado por los dibujos de un Mike Wieringo que da rienda suelta a su capacidad para dotar de ritmo y credibilidad a las páginas que dibuja.

Dezago y Wieringo se conocieron trabajando en Sensational Spider-man y desde entonces entablaron una relación de amistad que dio como resultado una historia como Tellos, considerada, por ambos, uno de sus trabajos más logrados y más satisfactorios.

La edición que presenta Dolmen Editorial incluye, en el primero de los tomos de la colección, el Preludio -publicado en el número tres de la edición original-; el Prólogo, publicado en cooperación con Dynamic Force y que apareció entre los números cuatro y cinco de la edición original; y cinco páginas pensadas para dar cohesión a la desaparecida editorial Gorilla -lugar de publicación de la serie original-, una especie de Section Zero, en palabras de Dezago, para dar a conocer a los posibles nuevos lectores el mundo de Tellos.
Junto a este material, los dos tomos de Dolmen incluyen hasta 18 portadas, pin-ups y bocetos con los personajes de la serie, cosa que aporta un todo al conjunto de la edición.

Tras finalizar su trabajo, otros autores se encargaron de narrar las aventuras de los personajes creados por Dezago y Wieringo. Entre estos trabajos se encuentra Tellos Maiden Voyage, un especial realizado por varios autores -además de Dezago y Wieringo- y Tales of Tellos, miniserie de tres números escrita por Dezago con los dibujos de varios autores.

Ambos autores, en especial Wieringo habían declarado en más de una ocasión su intención de regresar al mundo de Tellos para contarnos más cosas sobre tan apasionante lugar. La prematura desaparición del dibujante, en el verano del año 2007, nos privó de dicha posibilidad y de quién sabe cuántas otras cosas.

Para quienes disfrutan con las llamadas ediciones Absolute o Collosal, Image ha publicado dos volúmenes en dicho formato, todos los números dibujados por Wieringo, con guión de Dezago y el resto de historias relacionadas con la colección, además de sketches, pin-ups, portadas alternativas y curiosidades que, a buen seguro, serán del agrado de todos los seguidores de una serie tan recomendable como lo es Tellos.

Guión:Todd Dezago.
Dibujo: Mike Wieringo
Tomos de 152 y 132 páginas, a color y en tapa blanda.
Precio: 16€ cada uno
Colección Novelas gráficas Dolmen 


Agradezco a Dolmen Editorial, las facilidades dadas para la redacción de esta reseña.


© Mike Wieringo 2013